匠心与创意交辉 成都艺术职业学院2019届产品艺术设计（工艺美术品设计）毕业设计展巡礼

六月的成都，栀子花香伴着初夏的热烈，成都艺术职业学院的艺术展厅内人头攒动。2019届产品艺术设计（工艺美术品设计方向）毕业设计展在此拉开帷幕，百余件承载着青春与梦想的作品，不仅是三年学业的，更是一场传统工艺与当代审美碰撞的视觉盛宴。

步入展厅，首先映入眼帘的是对传统工艺的深情回望与创新演绎。在漆艺作品区，一件《玳瑁流光》系列首饰引人驻足。作者以天然的蛋壳、螺钿为镶嵌材料，在漆黑如墨的大漆背景上，贴出星河般的纹理，搭配银质包边，既有古韵又不失时尚感。在金属工艺区，一组名为《闲云野鹤》的银质茶器将锤揲与篆刻工艺结合，鹤纹在银面上若隐若现，壶把的弧度经过数十次打磨，恰好贴合掌心——指导老师在点评时指出，这组作品对传统纹理的内部层次做了现代处理，恰恰是工艺美术设计课程强调‘材美工巧’的体现。

除了对传统技艺的深耕，展览的另一亮点是设计思维对工艺美术的融入。产品艺术设计专业的同学们不再局限于摆件、首饰等传统品类，而是尝试让工艺美术回归生活日常。一组以巴蜀文化为灵感的竹编灯具系列《竹语》，将瓷胎竹编工艺与现代照明设计结合：青神竹丝细如发丝，依灯具的弧线缠绕出疏密变化，暖光倾泻时，墙面投下的是竹编特有的几何光影！创作者表示，她走访了多位竹编艺人，既保留手工温度，又解决了竹编难以标准化生产的痛点，让非遗真正走进青年人的家居空间。另一件获得全场大奖的作品《巷陌》陶瓷茶具，则将宽窄巷子的灰砖肌理通过绞胎瓷工艺表现，每一件茶盏中旋转的灰白纹理都独一无二，从选矿、炼泥到施釉，全程独立完成，体现了工艺美术品设计专业对学生完整工艺链把控能力的要求。

展厅中央的公共艺术互动装置同样散发出感染力，巨型纸艺《荷·和》体现了人与人之间的关系流转。作品同时采用了四川本土的竹浆手工纸，观众还可以抽作品更偏向传统文化进课堂教学场景的大众面向——原来大家都在适应一种视觉层面中国古老工艺的最当地语言风格啦～好多组件能触动好多场景吧。当川内一些手艺如树皮面进入大专成为就业火热的这些融合技是否学得身心兼具那就要问每位来走走人。